Het project 'Avenir' is in 2019 ontstaan uit de sticker 'avenir partout wifi nulle part'. 5 jaar later is Avenir uitgegroeid tot een multidisciplinair kunstproject met variabele geometrie dat zich ontwikkelt via zeefdruk, schilderkunst, installaties, fotografie en video. Het universum van Avenir is gebaseerd op de algemene hypocrisie van de hedendaagse maatschappij en van ieder van ons. Er is geen specifieke boodschap; het project wordt geïnspireerd en gedefinieerd door wat het tegenwerkt.
Toekomstperspectieven en perspectieven (letterlijk).
Projecten voor de toekomst geïnspireerd door herinneringen aan verlichte reizen naar Napels, Rome en Mexico-Stad. Een eerbetoon aan de kunstenaar Saverio Lucariello (1958-2023) en aan mijn studies als ingenieur en architect.
“De zin en de taak van elke artistieke inspanning is het geestelijke wezen van vorm en kleur vrij te maken en het te verlossen uit de boeien van de wereld van de objecten. Uit een dergelijk streven werd de voorstellingsloze kunst geschapen”. Met deze woorden besloot Johannes Itten, als docent verbonden aan het Bauhaus, zijn boek ‘Kunst en kleur’. Voor de 20e eeuw had niemand bedacht dat een kunstwerk zich zou kunnen beperken in het streven naar gelijkenis met de werkelijkheid, door slechts te bestaan uit zijn samenstellende elementen als vorm, kleur of materiaal.
Maar heeft abstracte kunst in deze tijd nog betekenis? Abstract geeft antwoorden op deze vragen, door middel van een onderzoekende benadering waarbij dit artistieke universum en de grote invloed ervan op ons leven opnieuw wordt ontdekt. Over ruim 2000 m² zijn meer dan 150 werken te zien, van Kandinsky tot de meest actuele hedendaagse kunstenaars. De tentoonstelling weerspiegelt het belang van de collectie van het museum voor Schone Kunsten van Luik en is bovendien verrijkt met belangrijke stukken afkomstig uit andere windstreken. In dialoog met deze werken, zorgen exclusieve interviews met hedendaagse kunstenaars en andere spelers uit de kunstwereld ervoor dat de bezoekers het belang en de enorme vitaliteit van abstracte kunst gewaarworden.
‘Abstract’ toont aan dat deze kunstrichting nog lang niet is uitgeput en dat de expressievormen eindeloos zijn: de hedendaagse kunst heeft geen einde gemaakt aan de abstracte kunst, waarvan we nog niet alle mogelijkheden benut hebben.
Met onder andere werken van: Malevitch, Vasarely, Léger, De Staël, Poliakoff, Estève, Arp, Nicholson, Degottex, Jacobsen, Mortensen, Chapoval, Mathieu, Hayter, Herbin, Magnelli, Moreni, Viola, Pijuan, Csaky, Chauvin, Schneider, Tapies, Debré, Viallat, Hantai, Bonnefoy, Sol Lewitt, Venet, Schôffer maar ook Belgische kunstenaars, Dotremont, Van Anderlecht, Lacasse, Closon, Marthe Wéry, en actuele kunstenaars…
Cécile Miguel, geboren in Gilly, ontvangt in
1950 de Prix de la Jeune Peinture Française en neemt deel aan een tentoonstelling in Luzern met onder andere werken van Pablo Picasso en Joan Miró. Samen met haar echtgenoot André Miguel, schrijver, dichter en recensent, houdt ze zich aanvankelijk bezig met het schrijven van gedichten en theaterstukken. Vanaf 1989 publiceert ze ‘journaux de rêves’ (droomdagboeken), typografische gedichten en proza over surrealistische herinneringen. Haar kunst is opgebouwd “uit kleuren en over elkaar geplaatst geprint materiaal, een levendig gekrioel vermengd met spot en humor… een geheel met een eigen plastische stelligheid, ja zelfs een eigen discipline”.
Om het bezoek af te ronden is van 2 juni tot 13 september in het Musée du Petit Format d'Art Contemporain een tentoonstelling te zien van de werken van Cécile Miguel in klein formaat, Cécile Miguel, du côté de l'ombre méditante. Meer informatie op https://www.museedupetitformat.be
Dit jaar ontvingen onze teams 408 inzendingen van over de hele wereld. Na een lang selectieproces werden er vijfenveertig uitgekozen om tentoongesteld te worden in het Musée de La Boverie.
De tentoonstelling Triennale de Gravure loopt van 29 november 2024 tot 16 maart 2025 in La Boverie. Bij de opening van de tentoonstelling zal een internationale jury de Triennale prijs uitreiken.
De geselecteerde kunstenaars zijn :
Georges AMERLYNCK, België
Benjamin BADOCK, Duitsland
Naïm BARBACH, België
Godelieve BIESWAL, België
Jeroen BISSCHEROUX, Nederland †
Marie-France BONMARIAGE, België
Yvonne BRONNER, Duitsland
David CAUWE, België
Isabelle CELLIER, Frankrijk
Cléa DARNAUD, Frankrijk
Hanna DE HAAN, Nederland
Luc D'HAEGELEER, België
Steven DIXON, Canada
Lygia ELUF, Brazilië
Maria Luisa ESTRADA SÁNCHEZ, Mexico
Marnix EVERAERT, België
Bethsabée (Babé) FOURNIER, Frankrijk
Dragana FRANSSEN-BOJIC, Servië
Sigmundstad GISKE, Noorwegen
Marie Laure GUEGUEN, Frankrijk
Mariuga GUIMARÃES, België
Veronika GÜNTHER, Duitsland
Adelina IANTCHEVA, Bulgarije
Davida KIDD, Canada
Geneviève LAPLANCHE, Zwitserland
Jose Luis LARGO, Spanje
Marta LECH, Polen
Eva MAES, België
Antonin MALCHIODI, Frankrijk
Véronique MARTINELLI, België
Kristin MELLER, Verenigd Koninkrijk
Linda MOONEN, België
Muriel MOREAU, Frankrijk
Isabel MOUTTET, Frankrijk
Reiner NACHTWEY, Duitsland
Stephanie RUSS, Canada
Augusto SAMPAIO, Brazilië
Lisa SIBILLAT, Frankrijk
Kateryna SVIRGUNENKO, Oekraïne
Alex THOMPSON, Canada
Pierre VASIC, België
Martin VELISEK, Tsjechië
Sophie VINK, België
Raphaël WU, China
Leszek WYCZOLKOWSKI, Polen
De collectie foto's in deze tentoonstelling dompelt ons onder in de viering van Holi, die het einde van de winter markeert en het begin van de lente viert. De onderdompeling die dit werk biedt, wordt onderbroken door beelden van vulkanische aarde die zich op een uiterst natuurlijke manier vermengen met de kleurexplosies die kenmerkend zijn voor Holi. Het is onmogelijk om ongevoelig te blijven voor de banden tussen dit religieuze feest en de landen die door de fotograaf zijn vereeuwigd.
Brûlures is een poëtisch, lyrisch fotografisch werk dat de ervaringen onderzoekt die de natuur en de mens met elkaar verbinden. Dit project is een ware getuigenis van menselijk leven, zichtbaar in zowel de bewegingen van de Holi-vieringen als de vulkanische manifestaties. De voelbare intimiteit die van elk van de tentoongestelde foto's uitgaat, herinnert ons aan de schoonheid van de wereld door de nadruk te leggen op het vuur dat ontspringt in het hart van de aarde en de mensen die haar bewonen. Door ons oog in oog te brengen met deze intense show, herinnert Carine Doutrelepont ons eraan dat het essentieel blijft om zorg te dragen voor onze aarde, onszelf en anderen, want uiteindelijk zijn mens en natuur één en dezelfde.
De kunstenares
Carine Doutrelepont ziet fotografie als een vorm van schrijven waarbij het beeld woorden vervangt of in stilte begeleidt. Een overbrenging van een veelheid aan blikken en een vertrouwen in de intuïtie om de grenzen van het verborgene of het onzichtbare te verleggen?
Voor haar is fotografie ook een manier om de paden te bewandelen die ze het publiek aanbiedt, vrij om te bewegen door werelden waar het imaginaire en het reële de mooie of tragische dichtheid van het leven weven.
Aangetrokken door de natuur en de diversiteit van menselijke expressie, begon ze met fotografie tijdens haar vele reizen over de hele wereld.
Het was door ontmoetingen, waarvan sommige symbolisch, dat ze haar creatieve werk ontwikkelde. "Als ontdekkingsreizigster heeft ze in de fotografie een humanistische manier gevonden om de schoonheid en de diepte van het land en de mensen te vieren wiens aanwezigheid en geschiedenis ze graag op haar eigen manier vertelt of viert".
Ze woont in Brussel, waar ze schrijft, auteursrecht doceert aan de Université Libre de Bruxelles en werkt als advocaat.
Paul Delvaux (1897-1994), een belangrijke vertegenwoordiger van de Belgische schilderkunst uit de 20e eeuw, wordt in de herfst van 2024 met een grote tentoonstelling in La Boverie (Luik) geëerd. De tentoonstelling belooft een aanrader te worden. Ze verenigt immers meesterwerken die al jaren niet meer te zien of niet meer samengebracht zijn geweest. Deze originele tentoonstelling beoogt minder bekende facetten te onthullen van de kunstenaar, die als de schilder van hoofdzakelijk vrouwen en stations wordt beschouwd. Je zal de betekenisvolle elementen van de wereld van Paul Delvaux kunnen ontdekken aan de hand van schilderijen, tekeningen en objecten, die onderling of met het werk van andere kunstenaars worden geconfronteerd. Terwijl je door de tentoonstelling wandelt, worden de werelden van Paul Delvaux onthuld om zo je blik te verruimen. Zo begrijpen we beter waar het werk van Delvaux zich binnen het surrealisme en ruimer binnen de kunstgeschiedenis situeert. Hiermee hopen we een nieuw licht te werpen op een tijdloos werk, de complexiteit ervan te onthullen en een nieuwe dialoog aan te gaan met de hedendaagse bezoeker.
Delvaux, een meester uit de Belgische en internationale schilderkunst, die het (her)ontdekken meer dan waard is.
STERKE PUNTEN
+ Originele kunstwerken die lang niet meer gezien of samengebracht werden
+ Een innoverende scenografie die het universum van Delvaux onthult samen met zijn origineel atelier
+ Meesterwerken van de Belgische artiest uit de belangrijkste internationale musea
+ Uitzonderlijk kader van het Museum La Boverie
Contact:
+32(2)549 60 49
Een productie van Tempora en de Paul Delvaux Stichting in samenwerking met La Boverie